回想一周艺术人物：在上海，上海市美术家协会主席、雕塑家曾成钢在中华艺术宫（上海美术馆）举行的“中华艺术咱们说”中，结合自己的发明，叙述我国现代雕塑的开展；油画家米巧铭则在滨江大路边举行个展，呈现其融入东方气韵的写实绘画；约翰·凯奇、黑田泰藏、戴牟雨在在上海木曦画廊的三人展“轮”则展示了各安闲日常日子中的禅意；在香港，美国艺术家斯科特·卡恩个展则展示其对蓝月的描绘与愿望。
12月29日，由中华艺术宫（上海美术馆）、我国银行上海市分行一起主办的“大美术馆方案”之美育讲堂——“中华艺术咱们说”第一季第三讲，在中华艺术宫开讲。上海市美术家协会主席、上海美术学院院长、我国雕塑学会会长曾成钢教授担任主讲，以《我塑雕塑 雕塑塑我》为主题翻开了一场讲演，带领观众走进雕塑艺术的国际，回答了“什么是雕塑？”“为什么需求雕塑？”“未来的雕塑是什么？”等议题。
“雕塑营建日子，雕塑界说日子，雕塑激活日子”，这是曾成钢教授对雕塑与社会的联系的精辟总结。曾成钢从事雕塑发明已有40余年，是雕塑艺术界的抢先人物。讲演现场，他和观众们回想了年轻时“披荆斩棘”学美术的阅历和寻求。他29岁发明的《鉴湖三杰》夺得全国美展金奖；尔后著作被我国美术馆和国家博物馆保藏。
曾成钢以为，雕塑是艺术在时间中的三维形状。他在学术上建议安身我国，重视传统雕塑，活跃吸收其养料，在发明实践中构建我国的雕塑方法言语系统。此次讲座和他的研讨方向密不可分，即把我国古典雕塑的特性、西方古典雕塑的优长，以及西方现代雕塑的阅历更好地融汇起来，讲座环绕构建我国艺术精力与东方审美系统的雕塑言语翻开，他从个人的艺术立志、出道、蜕变、悟道，到雕塑与社会的联系，再到雕塑艺术的未来开展，进行了全方位的论述。
曾成钢以其深沉的学术布景和发明阅历，结合自己的著作《鉴湖三杰》《精灵系列》《梁山豪杰系列》《我国古代神话传说》等，共享了他的发明考虑。从浙江美院的学习练习，到留学欧洲周游列国归来，曾成钢逐步明晰了自己的研讨方向，即“传统雕塑言语的现代转化，归纳起来就六个字：传承、转化、发明。”曾成钢以两条途径完成雕塑的“传承—转化—发明”，一是走向公共空间，二是处理认识上的问题。
“国家语境从根本上决议了雕塑的形状与款式。雕塑与国家形象互为表征，彼此描写。可以说，雕塑史便是社会开展史。”曾教授提出，雕塑的价值在于其发明性、价值感、永久性和空间感，能够为社会供应高质量的文明供应和价值输出。他还活跃地推进雕塑公园的制作，既处理了城市环境的美化问题，也处理了城市雕塑开展的窘境，从另一条途径建构了城市性情。最终，曾教授真挚共享了他的愿望，即经过雕塑艺术促进文明的沟通互鉴，推进人类前进和国际和平开展。他的著作《大觉者》，将千年来国际前史上七位出色的思维者会聚在一起，展示了文明的多样性与人类一起的价值观。
“中华艺术咱们说”第一季曾约请冯远、许江等艺术家分别在中华艺术宫（上海美术馆）畅谈艺术论题。（文/徽）
12月28日，米巧铭个人油画展在上海滨江大路1833号展出，呈现其展出马系列、“梵韵吉相”佛像系列及京剧系列三个系列的著作。
米巧铭，作业画家，结业于俄罗斯列宾美术学院，师从俄罗斯艺术家萨嘎洛夫、尤里•戈留塔。留俄十余载，长时间的学院派教育布景夯实了她的写实油画功底。归国后，她测验探寻将西方油画与我国画相交融，渐渐树立具有她个人风格的绘画办法。
米巧铭的马系列虽采用了西方的写实绘画方法，仍然可看出她对东方气质和神韵的融入，这种融入体现在她对眼睛的描写。源自早年对传统我国画的学习堆集，米巧铭以浸透传统意蕴的用笔，细腻地描画出马的各种生动传神的目光，或惊讶，或漠然，或坚决，充溢灵韵和生命的力气。这些马或侧身回眸，或垂首深思，或注视前方，形状各异，描写得极为传神。
米巧铭的“梵韵吉相”系列则是将我国文人山水画、花鸟画、敦煌飞天岩画等作为布景，后以写实办法描绘鎏金佛像主题，再以桃花或木棉花装点在画面的旮旯。在著作布景的发明上，她以油画技法皴擦晕染出我国古画中的主题，笔触随性天然，用色上寻求古拙厚重的质感。米巧铭对古画的挑选，源自对传统我国画精力内在的探寻，如传统画中的“道法天然”“明心见性”，以“禅心”及“禅境”“禅趣”“禅气”等。作为远景的佛像笔触精巧，佛像上斑斓的金属质感亦被细心描写，造像颜色沉稳厚重，光影柔软。超写实地复原物象不是米巧铭的发明目的。她企图在著作中保存对我国佛像绘画唯美的东方人文情调，力求完成传统佛像绘画向今世美学方法的转化。
而米巧铭的京剧系列是将“京彩系列”与“梵韵吉相”相结合，做了取舍与提炼，从头衍生出一种新的艺术相貌。在与“梵韵吉相”同系列风格的古画大布景、大基调上的基础上，作为著作主体的戏剧人物，相同是以写实的技法来描写，人物头上精巧的钿饰，富丽的衣裳，细密的额妆，精巧的脸庞和神采飞扬的表情，无不生动细腻。而对人物下半身衣裙的处理，画家却采用了虚化处理，这种表现办法使得观众的角度聚集在了人物的面部表情，愈加烘托出人物的内心国际。
一直以来，如何将东方神韵与西方技法的在写实发明中奇妙结合，是米巧铭艺术发明的方向。她说，中华有5000年文明前史，留下了许多艺术珍宝，如曾经的匠人留下的历经千年的精巧岩画等。她也期望将这些文明遗产用油画的技法传承下去。（收拾/陆林汉）
近来，展览“轮：Every Day is a Good Day”在上海木曦画廊展出，呈现美国作曲家、艺术家约翰·凯奇、日本艺术家黑田泰藏和我国艺术家戴牟雨的著作。
约翰·凯奇（John Cage，1912–1992），20世纪最具影响力的前锋艺术家之一。他是艺术家、作曲家、思维家、禅宗实践者、跨学科协作与今世艺术的推进者。他打破艺术与音乐的边界，探究偶然性、静默和非传统发明方法，对今世艺术和文明产生了深远影响；黑田泰藏（1946-2021），日本今世陶艺范畴重要的艺术家之一。他于20世纪70年代在加拿大开端陶艺练习，1981年回来日本，拜师于闻名陶艺家岛冈达三门下，完成了严厉的学徒练习。1991年，黑田泰藏在日本伊豆半岛的富户区域制作了自己的居所与作业室。与探究共同造型或装饰性规划的陶艺家不同，黑田泰藏被朝鲜王朝白瓷的纯洁之美深深招引。从1992年左右开端，他致力于发明高温烧制、未经釉面的“烧締”（yakishime）白瓷；戴牟雨，生于七十年代，1999年结业于广州美院装艺系，现居住上海，专心于纸本绘画艺术发明。
三位艺术家都因不同关键，以各自重复的日常发明及日子办法在某一些程度上饯别着“Zen”（禅）。约翰 · 凯奇从“邂逅”铃木大拙，到将“禅”思维和《易经》卜卦等办法外化到音乐、视觉等联觉发明的方方面面；黑田泰藏给自己限制“拉胚成型、器皿、单色”之条件，让他抵达“形”的无端改变；戴牟雨如“快照集”般的每日手稿和拍摄所构成的视觉图画库，以及他“果冻体”相同的绘画肌肉回忆。
凯奇的著作和思维经过音乐、印象和经转译的多言语文字前言广泛撒播，启迪了国际各地不相同的范畴的人群；黑田泰藏在法国、美国和加拿大的游历和多年侨居后，回归到“禅”被首要饯别的故乡，在“陶轮”上寻找器物永久的精力性；身处“禅”发源地的戴牟雨，则当令回望，拾出“锦灰堆”里的少许，由点及线划出氤氲袅袅。展览将展至2025年2月15日。（收拾/陆林汉）
近来，美国艺术家斯科特·卡恩(Scott Kahn)个展“蓝月难逢”在香港卓纳画廊展出，呈现其一组全新的绘画，聚集不同阶段的满月及其包含的丰厚内在。此外，展览还呈现卡恩作业生涯中的数件精选景色著作。
斯科特·卡恩，1946年出生于马萨诸塞州的斯普林菲尔德，现日子作业于纽约的韦斯特切斯特。1967年，他获得了费城宾夕法尼亚大学BA人文学士学位。次年，卡恩前去纽约的艺术学生联盟肄业，师从画家塞奥佐罗斯·斯塔莫斯(Theodoros Stamos)，而且遇到了比如马克·罗斯科(Mark Rothko)等其他极具影响力的艺术家，虽然他很快便远离了笼统绘画的办法，转而投入他日后广为人知的具象风格。
根植于自己的日常日子与阅历，卡恩发明的疑团般的景色、肖像和梦境之景杂糅着实际与超实际的元素。五十多年来，他一直致力于具象的表达办法，运用共同的方法言语，细腻而诗意地烘托着他周遭的国际。
展览标题出自一幅发明于2023年的绘画《蓝月》，画中满月的银色圆球好像正在与它蓝色的兼顾彼此交融。作为一种月相，“蓝月”指的是根据日历在一个月中呈现了两次满月，这样的状况每两到三年呈现一次，不过该词起源于十六世纪时“月亮是蓝色的”这一说法，意在表达某种难以想象的古怪现象。两幅相关联的小尺幅著作《蓝月II》和《女贞树篱后的日落》(皆发明于2023 年)，好像扩大了尺幅较大的 《蓝月》中的元素，并对其进行了详尽的改造。此外，著作《斯托克弗莱明的山崖 IV》出自1987年发明的一个重要系列，描绘了景色如画的英国村庄，雾气笼罩着翠绿的山峦。在画中心，一个小小的、奥秘的开口，似乎通往另一个国际的进口。
作家、诗人姚强(John Yau)写道:“这些绘画源自艺术家的亲身阅历，它们逾越了本身的实际，而且无缝地达成了一种类似于催眠状况的明晰性。站在卡恩的绘画前，咱们开端看到自己正在观看一个国际，其间虽然浸透很多准确的细节，但仍旧是个谜，就像一个无法被翻开的美丽的盒子。” 展览将展至2025年2月22日。（收拾/陆林汉）回来搜狐，检查愈加多
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