在上海前滩太古里，法国艺术家洛朗·佩博斯（Laurent Perbos）的雕塑作品《美与姿态》（La Beauté et le Geste）正式亮相，这件作品源于2022年法国国民议会邀请佩博斯为2024年巴黎奥运会创作一件作品的委托，是首次在中国进行展出。以此为标志，第二届超媒体艺术节（Meta Media Art Festival）也随之拉开序幕，本届以“Art Forward! 超跃奇想”为主题的超媒体艺术节，旨在通过艺术、科技与城市生活多元融合的艺术形式，呈现出一场关于突破自我、跨越边界的文化体验。
作为一位擅长探索艺术与公共空间的互动关系的艺术家，洛朗·佩博斯为2024年巴黎奥运会创作的《美与姿态》，将“米洛的维纳斯”投射到当代雕塑中，以艺术史上最著名的女性雕塑之一“米洛的维纳斯”形象为创作的母题，结合篮球、拳击、标枪、射箭、冲浪和网球这些奥运体育项目，每座雕像的色彩更与奥林匹克五环的颜色相对应，让这座著名断臂像“展开”了自己的双臂，“重新拥有主动性”。
在古希腊神话中，“米洛的维纳斯”代表着爱与美的女神阿佛洛狄忒，但其形象常常被用来象征女性的理想美，它不仅在形式上引发了关于美与残缺的讨论，断臂的状态使得维纳斯的形象从传统的完美中脱离出来，进入一种不完整的美学范畴；在性别层面也可以被视为对女性力量的隐喻。在雕塑史的背景下，维纳斯的形象在不同时代被赋予不同的意义，在一直在变化的文化语境中被重新解读。
而在《美与姿态》中，维纳斯成为坚韧、驱动力、自我超越精神的化身，它挑战观众去思考女性特质的多面性，以及美与力量如何交汇。佩博斯将这件作品定位为对古典艺术的再创造和现代化，他挑战了传统上以男性为主导的体育叙事，强调了女性在体育和艺术中的地位。这一理念与网球运动的独特性不谋而合——作为极少数实现男女同工同酬的体育项目之一，网球运动长期以来都以其性别平等的精神而著称，无论是大满贯赛事还是巡回赛事，都为男女运动员提供了同等的竞技舞台和奖金待遇。这不仅是对古典美的致敬，更是对当代社会中性别角色的重新审视：体育运动的意义已经远远超越了单纯的竞技层面，它不仅是竞技的舞台，亦成为了一种文化现象，一种生活方式，甚至是一种艺术形式。
在后奥运时代，佩博斯希望借此作品传递出一种新的精神：艺术与体育的结合能够打破传统叙事，创造出更具包容性和多样性的文化表达。佩博斯对流行及体育文化的关注，将大众活动与高雅艺术相结合，创造出一种新的叙事空间。那些古希腊神话和女神所代表的精神符号，以各自的方式滋养着我们每个人，同时又保持着一种共同的文化。在他的作品中，体育不仅是竞技的象征，更是社会神话的一部分，反映了当代人对英雄、胜利和美的追求。
在佩博斯看来，艺术不仅是一种表达形式，更是一种通过游戏化的方式来理解和探索空间的方法。他希望能够通过《美与姿态》改变观众对惯常雕塑特征的认知，创造出超现实的视觉体验，让重新发现那些短暂存在的过渡性空间，创造出一种视觉上的震撼。
他擅长在大众文化与”高级”文化、日常消费品与美术史杰作之间建立对话，通过互相矛盾的符号转化打开新的叙事空间。佩博斯认为，艺术作品应与其所处环境融合，鼓励艺术、建筑和公众的互动对话，推动艺术走向更广泛的公共领域。他曾提问“艺术作品是否应该脱离其所处的空间，或者相反，是否应该成为其所处环境的一个组成部分？”这种思考在后奥运时代特别的重要，因为它促使艺术家在创作中考虑观众的体验与参与感，推动艺术走向更广泛的公共领域。艺术家的眼睛是一种让日常生活充满魅力的工具，佩博斯希望能成为其中的一部分。佩博斯将体育运动视为一种“社会神话”，认为它能快速引起观众的共鸣。因此在作品中使用高饱和度的色彩和塑料材质，试图表达一个人造的世界，一个可供构成“当代美的一种新形式”的现场，这种创作态度或许也恰恰反映了后奥运时代艺术家的社会意识：不是通过激进的方式追求改变，而是通过创造性的对话和互动，在空间中促进人文思想的渐进式发展。
而若在现场通过AR再“透视”观看《美与姿态》时，作品仿佛被注入了新的生命力：在互动中，佩博斯雕塑的线条与团团簇拥粉色玫瑰花朵和绽放的Wilson网球完美融合，象征着艺术与运动的和谐统一。而玫瑰花瓣的选择也绝非偶然—一除了与紫色维纳斯雕塑在视觉上的和谐之外，玫瑰所象征的热爱与绽放恰恰呼应了网球运动员对这项运动的无限热忱。每一片花瓣的绽放都仿佛诉说着一个关于热爱的故事，无论是职业选手在赛场上的拼搏，还是业余爱好者对网球生活的坚持，都在这朵玫瑰中得到了诠释。为佩博斯的雕塑绽放的花朵中，亦是将古典美学与当代运动精神相融合的创作理念，与Wilson品牌所倡导的“传统与创新并重”的理念不谋而合。
事实上，随着时下人们对运动健康生活方式的日益重视，网球这一优雅而富有挑战性的运动也逐渐走入了慢慢的变多人的视野。但Wilson的历史可以被追溯至百年前：1914年，创始人Thomas E.Wilson在美国芝加哥开创品牌，同年推出了首款木质网球拍；1967年，Wilson推出了第一款不锈钢网球拍，填补了木质球拍和石墨材料球拍之间的空白；1973年，女子网球选手比利·简·金在“性别之战”中使用了Wilson Billie Jean King Autograph球拍，如今已成为珍藏品……110年来，从传奇人物到年轻新生代，从最初的木制球拍到现代高科技复合材料球拍，从四大满贯到奥运会，从中国网球公开赛到上海大师赛，Wilson威尔胜根植于网球运动的每一处角落，每一次的技术革新都凝聚着Wilson对运动精神的不懈追求。
而在这样的一个过程中，网球服饰的演变史也颇为有趣：从最初维多利亚时代的长裙到现代机能性与时尚性兼具的运动装备，网球服饰的革新见证了这项运动的现代化进程。值得一提的是，Wilson与多个顶级时尚品牌的跨界合作，不仅带来了兼具性能与美感的限量系列，更将网球文化注入了当代时尚的血脉。
在此前，Wilson威尔胜曾在上海张园W1馆限时“热爱绽放”，以充满上海风情的石库门辅以四处洋溢的玫瑰和网球元素，将这座城市与网球的关系娓娓道来，并展现了一系列女性网球服，如花瓣层层绽放的历史叙事由此开启。
佩博斯曾说过：“艺术是一种以游戏的方式理解空间的方法，它能够使我们重新发现那些短暂存在的过渡性空间。”正如佩博斯通过艺术表达运动的美与力量，Wilson也将这一理念融入到每一次产品的创新与实践中。在绽放的花瓣中，静态的雕塑焕发生机，更创造了一个让艺术、科技与体育精神完美交融的互动空间，得以感知到古典美学在体育竞技与数字时代焕发的新生命。这种理念在后奥运时代特别的重要，因为它鼓励人们在日常生活中寻找美与艺术的存在：美与力量、传统与创新可以两相融合，彼此诠释。
再反思后奥运时代的精神，它本质上是一种包容、创新和可持续的文化态度。它既尊重传统，又勇于创新；既关注个体，又着眼全球；既追求卓越，又强调普及。这件融合了古典艺术、现代科技与体育精神的《美与姿态》恰如其分地将传统美学与现代体育精神相结合，突破了传统雕塑的界限，也体现了对性别平等和女性力量的重新认识，展现了一种全新的艺术表达方式。
而在第二届超媒体艺术节的现场，十余位当代先锋艺术家通过多元媒介探讨技术、社会与个体之间的复杂关系。武子杨的实时模拟在线游戏揭示了数字构造与物质现实之间的矛盾；施政的影像装置《停悬于汇集处》则通过虚拟世界与游戏的结合，扩展了观众的视听体验；共代谢小组的作品模糊了真实与虚拟的边界；林菁则通过雕塑与家具重新构想乒乓球游戏的规则，激发观众对社会生活中“规则”和“关系”的思考……它们的现场呈现，让观众不再是被动的欣赏者，而是成为艺术创作的参与者，在虚拟与现实的交织中，打破传统叙事，创造出更具包容性和多样性的文化表达。
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