公元前350年，希腊雕塑家普拉克西特拉斯完成了一件古希腊爱和美之神维纳斯的裸身雕像。这座雕像本来是希腊小城科斯的订购，但科斯公民由于其裸身形象而拒绝了她。后来她被另一个希腊小城克里多斯承受，因而被后世命名为“克里多斯的阿佛洛狄忒”（AphroditeofKnidos）。希腊爱和美之神本名为阿佛洛狄忒，更为盛行的“维纳斯”，则是她的罗马姓名。
这座雕像展示的是维纳斯即将入海沐浴的姿势。赤身的维纳斯以典型的S造型似静欲动地玉立在一个标志着大海的水瓶旁。她妩媚的脸庞上笼罩着一层奥秘的庄严——她的双眼没有瞳孔，因而没有目光。这座雕像产生于希腊古典艺术顶峰年代的完毕期，是古希腊术的结晶之作，后世女人美的造型，追根溯源，都是以她为模范的。
为什么古希腊人用裸身形象作为神像体裁？在这个雕像上，传达了怎样的古希腊艺术精力？
以雅典为中心的希腊古典雕塑，从公元前5世纪初酝酿，于该世纪中期在雕塑家菲迪亚年代到达顶峰，其兴盛期延续到公元前4世纪中期雕塑家普拉克西特拉斯年代，这以后伴随着泛希腊化文明运动而嬗变和式微。希腊本乡雕塑，遭到两个前驱雕塑宗源的影响：一是雅典东南海域的基克拉迪群岛的史前雕琢的影响，二是古代埃及法老王朝时期雕塑的影响。可是，古希腊雕塑家并不满足于前驱们的艺术遗产。基克拉迪雕像犹如抽去魂灵相同以平板的几许造型挤尽了生命之气，而古埃及为死去的法老们刻画的雕像，则以捆绑四肢的笔直坚毅神化法老永存的威望，它们都是埋葬在地下的艺术。希腊古典神像则是地上神庙的供奉和装修之物，它们被实际的活生生的希腊人所仰视和崇拜，因而古希腊艺术家不只要赋予他们神性的威严、完好，并且要将人的生动活力和大方精力注入他们无知无觉的大理石形体中。
希腊古典雕塑所具有的生动和天然实在感，是史无前例的。而古希腊艺术家也确实怀抱着一种早熟的用艺术再创天然真景的心灵。画家宙克西斯曾与帕拉修斯比赛谁的绘画更能以假乱真。宙氏先画了一幅葡萄画，引来鸟儿啄食；帕氏趁宙氏不在时，在画面添上一层通明的纱帘，宙氏见后确实，以手拂“帘”。宙氏供认自己失利：他的画作只能诈骗鸟儿，而帕氏的画作居然能够诈骗画家。
由于要寻求这种“以假乱真”的实在感和生动感，在神像雕塑中，古希腊艺术家不只突破了基克拉迪雕琢的平板笼统造型，使雕像具有修建式的立体圆柱感，并且还突破了古埃及雕塑的笔直生硬的立方体造型，让塑像具有了像呼吸相同不止不息的轻灵动态。为了赋予雕像“动”的气愤，古希腊雕塑家在肢体的每一个细节都做了精美的考量规划，为每一块肌肉和骨髓都找到前后左右有机的组合接连，并把它们一致于古希腊雕塑首创的人体塑像S造型中。
古希腊艺术家对“动”的哲学了解，源于毕达哥拉斯的调和观念，即“敌对要素的一致”。艺术家们通过一系列的改变转机、比照和补偿，完成了无机大理石的有机转化。为制作敌对和改变，他们对直立人体雕塑作了一个革命性的创造：将雕像的一只脚的后跟垫起，从而将传统上由双脚分管的重心，偏移到另一支脚上；这支垫起后跟的脚，不承重，能够自在支配，称为自在脚。凭仗这支人类雕塑史无前例的“自在脚”，古希腊雕塑家不只刻画了S型的术范式，并且借这个范式将人体美的无限活力展示给世人。
可是，古希腊艺术家并不是人类自我肉体生命的无限沉迷者，相反，他们在立异技法解放塑像姿势、为其灌注生命的时分，也在探究怎么让这一具有人之生命灵性的石像成为人之崇高精力和崇高抱负的表现和张扬。能够说，世界上没有一个民族的雕塑家如古希腊雕塑家相同，在人体刻画中竭尽全力地寻求提高天然形体的美丽。他们不仿照天然人体，而是将天然人体美化到抱负的境地，使之逾越肉身的沉俗，成为崇高次序与永久调和的表现。所以，古希腊雕塑家对人体份额次序的丈量和标准，是同寻求人体姿势的生动感相同有着激烈的激动的。比方，古典时期的希腊神像，不管男女，身体份额均契合黄金分割：以肚脐眼为界，上下肢比是3.82∶6.18。可是，在实际中，不管古今，天然人体都是达不到黄金分割比的。
温克尔曼说：“只要通过精力抱负化的天然，才是古希腊艺术家的原型。”（《古代艺术史》）正是寻求生命实在和寻求调和一致的抱负，使古希腊雕塑家不只勇于出现人类的裸身形象，并且运用这一形象作为体裁来刻画招供崇拜的神像，这不只不是亵渎神灵，反而是崇尚神灵的表现。
关于今日的观众来说，克利多斯的维纳斯或许仅仅一个身姿卓约、含羞带娇的妙龄女子；可是，在古希腊的宗教与理融的视界下，这尊身形曼妙的女人造型，是上升到精力层面的爱与美的信仰的展示。她份额调和的身段、丰腴生动的身形和含蓄高雅的气质，乃至于她冥想式的神态，都指向古希腊人完美抱负的精力世界。
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