奥古斯特罗丹的成果在于，他几乎是孤军独战地从头设置了雕塑的教程，而且给艺术一个推动力，促动了一个重要的复兴运动。没有一个画家，乃至像库尔贝、马奈、莫奈、塞尚、梵高或高更等人，在现代绘画中，能有罗丹在现代雕塑中所占的位置。
罗丹在现代雕塑解放中所取得的成果，是归于第一位的而不是归于哪一类的。他关于体裁、空间、运动、光线和资料的处理，在他的同代人傍边都能够找到原型和同类。可是，十九世纪里没有其他雕塑家，在雕塑的悉数要素和问题方面，遭到过能够和罗丹比较的在想象力和创造性方面的应战。在他的年代，也没有他人能找到他这样出色的答案。
自文艺复光以来，尽管罗丹是第一流的用粘土塑型然后翻成石膏或铸成青铜的造型家，可是他最受人赞颂的一些著作则是大理石的。也有一些著作是一般粘土和石膏的原作，由帮手按惯例雕刻的，但毫无疑问，那是在罗丹亲身紧密监督之下制造，由他亲手最终雕刻竣工的。他对资料满怀深情，这在处理大理石著作时是很明显的。乃至同一个别裁，因为他用了青铜，格调上就彻底两样。运用大理石，他不体现青铜的粗糙不平（除非成心没竣工），也不作深雕。他亲近重视留意大理石柔软半透明和能引起美感的资料特性。在他晚年的著作中，遭到了米开朗基罗的未完成著作的影响，越发着重这些特性，把高度润滑的肉体与未雕完的粗石体量构成比照。为了到达体现的意图，他还像上述运用原资料相同运用人体躯干（明显首先是遭到古代雕塑片断的启示）。罗丹在建议一场运动，扔掉把人体当成雕塑体现的首要前言。他的一切的雕塑，都是扎根于对模特儿极为缜密的调查的，可是，就在对天然的沉迷过程中，也产生了著作失线
《加莱义民》(The Burghers of Calais)，1884 - 1895
《脚手架下的三个影子》 (The Three Shades)，1886
Portrait of Camille Claudel with a Bonnet，1886
Monument to Victor Hugo (First Project)，1889 - 1890
Mask of Hanako, the Japanese Actress，1911
在雕塑大师的光环下，罗丹在绘画方面的成果有所遮挡，实际上，罗丹在一生中创作了很多的绘画著作，在巴黎的罗丹博物馆保藏了7000多幅他的画作。
与他的雕塑著作相同，在绘画中，罗丹塑造出神态生动赋有力气的艺术形象。从雕塑到绘画，罗丹的艺术，在研讨特性或象征性的体现方面，代表了重要的一章。他研讨的是个别人物的心思，而不单单是人物身体的结构逻辑。
文字参阅：【美】HH阿纳森《西方现代艺术史》
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