专访|“提香·花神”策展人:用经典再现威尼斯画派

时间: 2024-06-11 21:35:56   来源: 雕塑

  3月28日下午,“提香·花神——乌菲齐美术馆威尼斯画派珍藏展”在上海东一美术馆开幕。展览呈现了包括提香,乔尔乔内、丁托列托、委罗内塞及老帕尔马等威尼斯画派大家的49幅经典作品。威尼斯画派是文艺复兴后期形成的画派,有着独特性和时代意义。

  在展览开幕之际,澎湃艺术采访了展览策展人安娜·比谢利亚( Anna Bisceglia)。除了提香外、她还谈及了乔尔乔内、丁托列托等威尼斯画派大师的艺术风格,以及他们对后世的影响。

  意大利威尼斯,由于天然的地理要素使其在16世纪扮演着重要的贸易中心和文化枢纽的角色。自然与艺术的和谐交融使这座潟湖上的城市别有不同,来自全球各地的商人、航海家、艺术家和学者汇聚于此,也为当时的画家带来无尽灵感。在文艺复兴后期,不同文化相互碰撞,威尼斯画派应运而生。

  在当时,最具代表性的画家是提香,也是展览的灵魂人物,他是“威尼斯画派三杰”之一,亦被誉为“西方油画之父”,其以最浓烈的情感描绘爱情、欲望、权力和灵性。除了提香外,展览亦呈现了“三杰”中的另两位——丁托列托、委罗内塞。两人都曾师从提香,前者是提香最杰出的学生与继承者,他的作品继承提香传统又有创新,在叙事传情方面效仿米开朗基罗,突出强烈的运动,且色彩富丽奇幻,在威尼斯画派中独树一帜;而后者则在运色上获得启发后,又深受壁画影响,在装饰性绘画上取得巨大成功,对于后来十七世纪巴洛克绘画产生重要影响。另外,威尼斯画派还有别的代表人物,如乔尔乔内、老帕尔马等,他们都对后世的绘画产生了重要影响……

  以下为《澎湃新闻·艺术评论》专访此次展览策展人安娜·比谢利亚(Anna Bisceglia)的实录。

  澎湃新闻:提香是威尼斯画派最重要的代表人物之一,也是此次东一美术馆特展的主角。早年,提香与比他大十一岁的乔尔乔内(威尼斯画派另一位重要人物,此次展览亦有展出作品)一起作画。提香钦佩乔尔乔内,并模仿他的风格,以至于有的人觉得很难辨认作品的作者。可否说说此次展览是如何呈现提香与乔尔乔内的绘画,及两者的关系的?

  乔尔乔内被誉为风景画的发明者,在将自然环境作为人物群像的背景的同时,他广泛地研究了不同光线下的自然环境,并利用这些自然来反映人物的情感、情绪。乔尔乔内对色彩的运用也很有心得。他在有限的色调中巧妙地探索色彩变化。提香也是从这一点出发。提香本人对于风景的视角更加戏剧化,但同时又非常自然。当然,乔尔乔内和提香还有许多共同之处,如色彩的使用和所谓的 “色调绘画(pittura tonale)”,即不使用素描和明暗对比,而是只使用色彩来作画。

  澎湃新闻:可否谈一谈此次展览主角——提香,他对于当时画坛的影响是如何的?

  安娜·比谢利亚:提香对当时的艺术界产生了巨大影响。他的特殊技法以色彩和光线的运用为基础,而非素描和明暗对比。这种技法来自乔瓦尼·贝利尼(Giovanni Bellini)和刚才提到的乔尔乔内。但毫无疑问,提香的影响力是巨大的,其画作在欧洲畅销,并传遍了整个欧洲大陆。此外,对当时的艺术界产生影响的还有提香的戏剧感和讲述故事的能力。在提香笔下,即使是宗教故事或神话故事,它也仿佛成为了一个真实的故事,如同是发生在此时此地的事情。这使得他的绘画获得了成功,受到了人们的青睐。

  澎湃新闻:有人说提香是第一个卖画的画家,也有人夸赞提香在绘画中使用真人作为模型是当时的壮举,还有人对于提香的评价是“精明”的。您是怎么样看待这些评论的?

  安娜·比谢利亚:与当时的大多数艺术家一样,提香非常清楚自己的技艺,并善于利用这些技艺来尽可能多地赚钱,并以此在当时的社会中获得更高的地位。当然,提香并不是第一位使用真人作为模特的艺术家。关于这一些信息,我们有幸从他生前写的信中了解到这些信息。

  安娜·比谢利亚:展览分六个部分,呈现了十六世纪威尼斯画派中主要涉及的题材与类别。观众不但可以看到提香和他同时代最著名的艺术家,如丁托列托(Tintoretto)、委罗内塞( Veronese)、老帕尔马(Palma the Elder)和巴萨诺( Bassano)家族的画作,还能够正常的看到一些鲜为人知的艺术家作品,如弗朗切斯科·贝卡鲁齐( Francesco Beccaruzzi)、博尼法乔·委罗内塞(Bonifacio Veronese)、亚历山德罗·马甘扎( Alessandro Maganza)和乔瓦尼·巴蒂斯塔·泽洛蒂(Giovanni Battista Zelotti)等人,他们来自维琴察(Vicenza)、维罗纳( Verona)和特雷维索( Treviso)等威尼托内陆地区,这也充分展示了提香对同时代艺术家影响的辐射范围,以及其独创创新绘画方法的影响力。

  乌菲齐美术馆保存了大量提香和威尼斯大师的杰作,其中大部分来自德拉罗维雷家族乌尔比诺公爵( Della Rovere family, Dukes of Urbino)的收藏。这也要归功于维托利亚(Vittoria),她是这个辉煌家族的最后一位继承人。德拉罗维雷家族曾在1521年至1625年统治过乌尔比诺公国。该家族的最后一位公爵弗朗切斯科·玛丽亚二世(Francesco Maria the Second)死于1631年,当时该公国已经并入教皇国。1631年,维特多利亚·德拉·罗维尔(Vittoria della Rovere)嫁给了大公费迪南多·德·美第奇( Grand Duke Ferdinando de’ Medici),她将乌尔比诺公爵宫中的许多重量级的艺术收藏作为嫁妆带到了佛罗伦萨,其中包括提香举世闻名的杰作《乌尔比诺的维纳斯》(Venus of Urbino)。如今,这件作品是乌菲齐美术馆内雕像与绘画馆(Galleria delle Statue e delle Pitture)中关于十六世纪威尼斯绘画的主角。

  美第奇家族的其他成员,还有红衣主教莱奥波尔多(Cardinal Leopoldo)(1610-1675 年)和托斯卡纳亲王费迪南多三世( Grand Prince Ferdinando)(1663-1713 年),他们分别是科西莫三世大公(Grand Duke Cosimo III)的伯父和儿子,也都是威尼斯艺术的狂热收藏者。由于这些美第奇家族成员的非凡品位,乌菲齐美术馆(包括乌菲齐美术馆和皮蒂宫,以及帕拉蒂纳美术馆)成为威尼斯画派的宝库。这些作品很好地诠释了十六世纪威尼斯艺术的重要性。

  安娜·比谢利亚:展览呈现了提香早期的作品,如《花神》( Flora)和《托马索·莫斯蒂肖像》(Portrait of Tommaso Mosti),以及他后期的作品,如《皇帝查理五世肖像》( Portrait of Emperor Charles V)、《圣母子、圣约翰和亚历山大的圣凯瑟琳》,以及晚期作品《慈悲圣母》(Madonna of Mercy)。

  此外,展览中还有两幅重要作品:一件是我刚才提到的人物乔尔乔内的作品《摩西的考验》,另一件是西玛·达·科内利亚诺(Cima da Conegliano)的《沙漠中的圣杰罗姆》(St. Jerome in the Desert)。这两件作品是了解威尼斯和欧洲艺术中景观发展的重要艺术品。

  除此之外,我还想说说巴萨诺家族的作品。巴萨诺家族在为不同层次的委托人制作作品方面堪称一绝。保罗·委罗内塞的《基督受洗》( The Baptism of Christ)是其代表作。另外,丁托列托的画作亦同样重要。丁托列托及其工作室为威尼斯圣马可大会堂( Scuola Grande di San Marco)制作了一幅缩小版的《圣马可解救奴隶的奇迹》(Miracle of the slave)。

  展览呈现的威尼斯画派是有关于威尼斯社会的描绘。如《花神》是关于对女性的描绘,是关乎爱情的主题。此外,肖像画也是展览的重点,因为肖像是表现当时人类生活的一种方式。你可以从肖像中读懂一切,这里包括了贵族的肖像,年轻人展望未来的肖像,以及女性的肖像等。总之,你可以在这里找到一切事物,这也表达了威尼斯艺术是将生活视为一个整体。这也是我对于这个展览的看法。

  澎湃新闻:关于威尼斯画派,艺术史中有一段这样的故事:佛罗伦萨的米开朗基罗来到提香的工作室,在看了提香的新作后,当面称赞了他,但在回去的路上,却反唇相讥,他对好友、传记作家乔治·瓦萨里说,这些威尼斯艺术家没有学会画画,真是太可惜了。

  几个世纪以来,佛罗伦萨的“设计”和威尼斯的“色彩”之间的争论不断。那么,在你看来,威尼斯画家只关注颜色吗?威尼斯画家对造型(设计)方面有什么贡献?展览中,哪些艺术作品反映了威尼斯画家对造型的控制及其独特性?

  安娜·比谢利亚:乔治·瓦萨里(Giorgio Vasari)写的关于提香的生平中提到了你所说的这个情节。瓦萨里说,当提香在罗马为法尔内塞( Farnese)家族(即教皇家族)工作时,米开朗基罗拜访了他,并称赞了他的精湛技艺和对色彩的运用,但指责他缺乏素描功底。

  事实上,我们不知道米开朗基罗是否真的说过这些话,但我们需要考虑到乔治·瓦萨里将米开朗基罗描述为艺术之父,而且他们在“绘画制作”方面存在着差异。绘画对托斯卡纳地区的艺术家来说非常重要,他们都将大量时间用于绘画训练。威尼斯的画家也经常画画,以研究构图,又或是锻炼技艺。威尼斯的画家提香、丁托列托和帕尔马的素描作品至今仍保存在最著名的收藏馆中。另外,真实存在的是,在提香画室长大的丁托列托非常崇拜米开朗基罗,他用极好的纸张临摹了米开朗基罗的一些素描人体。因此,我们可以得知米开朗基罗在当时是如何受到重视的。

  威尼斯画家对绘画艺术的贡献可以从展览的一幅作品中看出,那就是老帕尔马(Palma the Elder)为一位妇女和她的丈夫绘制的双人肖像。在这里,我们能够正常的看到“制作”这幅画的第一阶段。因为这是一幅“非完成”(未完成)的画作,画中的底色仍然清晰可见。

  展览中的每一件作品都反映了艺术家对其作品的控制能力。但在我看来,提香的《花神》是最好的例子。

  澎湃新闻:在你看来,文艺复兴时期的威尼斯画派,以及文艺复兴晚期的16世纪威尼斯画派(威尼斯画派鼎盛时期)对欧洲的艺术发展起到了什么样的作用?

  安娜·比谢利亚:大致来说,威尼斯艺术家如提香、乔尔乔内和丁托列托,都以精通色彩和大气效果而著称。另外,他们还擅长描绘形体,对构图有着精深的理解。威尼斯画派在造型和设计方面形成了自己独特的方法。

  在造型方法上,威尼斯画派的一个重要的条件是这一画派的艺术家强调使用色彩和光线来表达三维空间和体积。威尼斯艺术家常常使用丰富鲜艳的色调来营造深度感,并探索光线在不同表面上的效果。色彩的使用与细腻的笔触相结合,使得威尼斯画派的画家能够塑造人物形象,并创造出令人信服的空间感。

  在造型上,提香尤其擅长描绘人体形态,他对解剖学有着敏锐的理解,并以自然主义的手法塑造人物形象。他的画作,如《乌尔比诺的维纳斯》( Venus of Urbino)和《酒神和阿里亚德涅》(Bacchus and Ariadne)都展示了提香描绘的体积感,及在自然造型下捕捉人体形态的能力。此外,丁托列托的动态构图和对光影的戏剧性运用也展示了威尼斯画派的独特处理方法。丁托列托在为圣乔治马焦雷教堂(Basilica di San Giorgio Maggiore)创作的《最后的晚餐》( The Last Supper)是其创新设计和空间处理的显著范例。

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