本年是19世纪出色的法国雕塑家奥古斯特·罗丹诞辰180周年。罗丹从前说过这样一句话：“没有生命，即没有艺术。”他终身保持着旺盛的热情和才调，创造出一系列浸透生命生机且情感丰厚的艺术形象，完美地诠释了“艺术即爱情”的艺术理念。他创造颇丰，青铜著作将近200件，大理石、石膏、赤陶等著作约百件。
1840年11月12日，罗丹出生于法国巴黎一个一般的职工家庭。在完结小学教育后，罗丹进入皇家绘画与数学专门校园。在那里，他随勒科克·德·布瓦博德朗学画。布瓦博德朗是一位谨慎的学院派画家，他重视培养学生的调查力，要肄业生凭感觉捉住目标的首要线条和特征，着重“以天然为师”的艺术创造理念。
经过3年的专业美术教育，罗丹体系学习了传统美术技法，培养出敏锐的调查才能与回忆素描画技术。同一时期，罗丹第一次接触到雕塑，并深深地爱上这门艺术。他以绘画竞赛第一名的成果脱离校园后，接连3年报考巴黎美术学院失利，遂抛弃学院肄业的愿望。但是，这次失利却成为罗丹走上自由职业雕塑家之路的关键。
1860年，罗丹完结了为父亲创造的半身像，这是他的第一件雕塑著作。雕像生动地描写出父亲刚强、坚毅的性情，透过健康的脸部表情表现出父亲对家庭、子女深重的爱。关于其时年仅20岁的罗丹来说，这件著作的表现力适当深入。
1864年，罗丹取得参与动物雕塑家安东尼·路易斯·巴里在国家天然历史博物馆开设的动物解剖课的学习时机。这段时刻短的学习阅历不只使他在表现准确的解剖细节和动态张力等方面的雕琢技艺有所出息，更开阔了他的视界，将罗丹带入巴黎雕塑艺术圈。
在随后的几年间，罗丹与雕塑家加里埃·贝勒斯协作，前往比利时布鲁塞尔创造了一些具有装修风格的雕塑，这段阅历让他了解了工作坊的运营方式。这期间，《戴花帽的年青女性》《伤鼻的男人》等罗丹个人著作细节处理精准，神态描写生动，可谓经典之作。1875年，《伤鼻的男人》完好版在巴黎沙龙展上展出。对罗丹来说，这是其雕塑艺术第一次得到必定。
1875年，罗丹前往意大利调查学习，他遍访米开朗基罗和多纳泰罗的著作，对意大利古典艺术有了更深入的知道。米开朗基罗对罗丹的雕塑风格从学院派转向现实主义产生了特别大的影响。标志着这一改变的著作是1876年的《青铜时代》，罗丹以一名比利时战士为模特，描写了一个正欲跨步前行，又或迟疑不前的男性立像。人物身体的重心落在左腿上，右腿稍曲折，左手恰似持杖，右臂举起，手扶在头顶，头微向后仰，双目合闭。人物身体结构和神态描写得天然传神，展示了青年雕塑家谨慎、精深的造型技艺。
这件著作并不是对个人的详细描写，而是标志了遍及人道，具有人类“脱节蒙昧”和“开端觉悟”的深入涵义。因而，罗丹在开端展览时并没有给这件著作取名，它被先后命名为《被征服者》《人类的觉悟》，终究才定名《青铜时代》，标志着古希腊训喻诗人赫西奥德所描绘的人类文明的启蒙时代。著作一经问世，立刻在布鲁塞尔和巴黎艺术界引起轩然，由于过于传神，被人怀疑是用线年时刻向大众证明，终究质疑和诋毁变成认可与称誉。
跟着罗丹在艺术界得到渐渐的变多的赞誉，他的雕塑创造进入了“黄金时代”。这期间重要的著作有现在被安放在法国先贤祠的《雨果》(1883年)、加莱市政府托付创造的《加莱义民》(1884年)、智利圣地亚哥市政府托付的《维库纳·马克纳》和《林奇将军》(1886年)、法国政府托付的、参与1889年国际博览会的《吻》(1888年)、法国作家协会托付的《巴尔扎克》(1891年)等。
在罗丹的“黄金时代”，最闻名的著作是《阴间之门》。这件庞大的雕塑工程是艺术家受法国政府托付，为法国装修艺术博物馆规划的一扇留念门。从1880年承受这项使命直至1917年逝世，这件雕塑没有来得及铸成完好的青铜著作。关于雕塑家来说，不无遗憾。现在，这件由后人翻模铸成的铜门坐落在巴黎罗丹博物馆中。
《阴间之门》的创造创意来自文艺复兴时期意大利人文主义诗人但丁的《神曲·阴间篇》。整个著作由186件雕塑组成，工程巨大。事实上，自承受这项使命后的37年时刻里，罗丹将大部分精力投入到这件著作的创造中，留下许多世人皆知的单体雕像，包含坐落门框上方的《三个影子》、门楣上的《思维者》、两扇铜门上的《亚当》《夏娃》《乌古利诺》等，仅凭这些著作就足以向咱们展示罗丹雕塑的艺术魅力和成果。
《思维者》(见上图，材料图片)创造于1880年，1888年后开端独立展出。1904年，这件著作由本来70厘米高被扩展到180厘米，扩展后的青铜雕像备受世人注目，成为罗丹雕塑艺术的经典代表。《思维者》描写了一个身体健壮魁伟的男人，他折腰屈膝、俯身弓坐，右手托着下颌，堕入深思。男人的身体蜷缩成一团，肌肉紧绷，那紧紧收屈的小腿肌腱和痉挛般曲折的脚趾，有力地传达出一种严重、苦楚的情感。脸上杰出的前额和眉弓使双目洼陷，隐没在阴影之中，更增强了苦闷压抑的气氛。
奥地利诗人马利亚·里尔克曾与罗丹有过亲近往来。面临《思维者》，他描绘道：“一个由于深思的原因，顿悟了这整个光景的雄伟和恐惧的人的雕像。他坐着，凝思并且沉默，脑中载着很多的形象和思维，而他的悉数力气(那是一个举动者的力气)都在深思着。”这件雕塑在其时被取名为《诗人》，依照罗丹的原意，这个人物应该是但丁，诗人心里被苦楚对立的心情所折磨，正用深重的目光注视着人世产生的悲惨剧。雕塑将深入的精力内在与人物描写完美融于一体，表现了罗丹长于从方式细节传达出精力态感的艺术特质。
1900年，在巴黎国际博览会举行之际，罗丹举办了初次个人展览。展览轰动一时，国际各地的艺术家、收藏家、艺术爱好者和记者纷繁前来观赏学习。尔后，来自欧洲各国和美国、日本的订单、展览邀请和荣誉接连不断，罗丹成为享誉国际的闻名雕塑家。1917年，罗丹在将自己的悉数著作捐赠给国家后溘然长逝。
罗丹的雕塑艺术很难用一种流派来界说，古典主义的厚实功力、现实主义的创造体裁、浪漫主义的热情表现、乃至印象主义的视觉感悟，在他的著作中都有所表现。许多人以为，罗丹在欧洲雕塑史上的位置，正如诗人但丁在欧洲文学史上的位置。罗丹和他的两个学生阿里斯蒂德·马约尔与安托万·布德尔被誉为欧洲雕琢“三大支柱”。
罗丹日子的时代正处于19世纪末20世纪初西方艺术由古典向现代的转型时期，他的雕塑艺术具有承上启下的含义。对现代人来说，他是古典主义雕塑的集大成者，又是现代主义的开拓者，他的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈过现代派的门槛。罗丹用在古典主义时期练就的高明技艺及勇于打破传统捆绑的立异精力，为20世纪雕塑艺术打开了现代主义的大门。
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