置身于海派艺术馆的一层展厅，徜徉在古拙高雅的罗马柱间，时空与颜色交错错叠，似乎步入的一座法度艺术殿堂。上海海派艺术馆日前迎来重磅的开年大展，“永久的爱——十九世纪欧洲经典艺术展”会集出现数十位欧洲19世纪艺术大师的出色著作，并向观众免费敞开。
这场展览是本年“中法文明之春”的系列活动之一，此次展出的50件欧洲经典雕塑、绘画和家具等艺术品，是由上海海派艺术馆联合罗丹艺术中心（我国馆）一起甄选的。
此次展览，雕塑占了很大比重，散步于卡尔波、乔万尼·安东尼奥·拉布斯、斯坦豪赛尔、玛蒂兰·莫罗等大师名作之间，让观众忍不住感叹，人的身体如此完美调和，人的神态如此实在生动……重新古典主义到浪漫主义、现实主义，不一样的风格的艺术家把充分的热心、悉数的爱恋都赋予了雕像，给予这些停止的石料、青铜无限的生命力与无限的可能性，并把著作中的爱意与艺术家的爱意定格于“永久”。
皮埃尔·阿方斯·伯格特的大型青铜盆饰《仙女座》、搪瓷画大师查尔斯·勒贝克的“搪瓷盒”、埃玛纽尔·洛兹的经典油画，和来自欧洲18至19世纪的结构繁复、规划精巧的家居木雕艺术品，也在欧洲宫廷的展厅中上台露脸，使前来观展的观众感同身受。伯格特1883年完结的《仙女座》，高240厘米，仅八角底座就高95厘米，令人惊叹，从体量、形体和制造流程与工艺来看，称得上1880年后比利时雕塑复兴的出色代表之作。形制巨大的“搪瓷盒”则是出自19世纪最巨大的搪瓷画师勒贝克之手，著作装修质量杰出，制造精巧。
值得一提的是，卡尔波仍是法国雕塑大师罗丹的导师，著作赋有气愤，节奏明显，线条美丽，此次展出了他的《未婚妻》《拉·芭隆贝拉》《王子和他的爱犬尼禄》等多件雕塑著作。奥古斯特·罗丹则是我国观众最为了解的欧洲雕塑家之一，大展将从2月起出现他的雕塑《多西亚》《少女胸像》等经典代表著作，馆方已为迎候两件著作安置了独自的小展厅。（新民晚报记者 乐梦融）
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