上个月刚刚忙完在杭州举办的《笔尖上的修行藏传古代唐卡展》，前天，王谦又带着“宝物”来到了宁波。宁波的唐卡展选在了市区江东北路与曙光路交叉口的“麻石的Ｔ”茶日子空间举办，展览为期半月。２００平方米的展览空间安置得错落有致，共展出了包含明、清两代以及西藏、青海、蒙古等地的３０余幅唐卡。
相较于展厅里常见的书画著作，唐卡无疑蕴藏着雪域高原特有的奥秘感。记者与王谦的对话就企图去解读那分奥秘。
记者：不少人会断章取义地以为，唐卡产生于唐朝。作为我国第一批“非物质文明遗产”，唐卡的前史该怎么描绘？
王谦：唐卡也叫唐嘎，唐喀，系藏文音译，是指用彩绸装裱而成的卷轴画，它是藏族文明一种共同的绘画艺术形式。唐卡的真实来源已无从覆按，但从公元七世纪有文字记载至今，它至少已有１３００多年前史。藏族有传说以为松赞干布就画过唐卡，而松赞干布的生平倒也与唐朝大致符合。
王谦：唐卡的体裁触及前史、文明、宗教和日子等许多范畴，佛、菩萨是其最常见的体现内容。出于对佛的忠诚，绘画者把绘画的进程视作一种修行；而把唐卡悬挂起来供奉，赏识，则是另一个层面的修行。
记者：与咱们了解的那些书法、绘画著作比较，唐卡上简直看不到作者的署名。听说这是缘于绘画者对佛的敬重，以为面临佛，自己低微如尘土，署名便是不敬。但从逆向思想来看，这种敬重是否会枷锁艺术家的想象力和创造力，从而削弱唐卡的艺术价值？
王谦：唐卡从开始在布面或纸面上涂胶“打底”，到制作、装裱，有一整套严厉的工艺。绘画者忠诚、谨慎的创造情绪，无疑奠定了唐卡的根本质量。唐卡的制作当然存在必定的程式化，但唐卡既有宗教画、列传画、前史画、反映日子风俗的风俗画，也有反映地理历算和藏医藏药、人体解剖学的科学画等，体裁极端广泛；历代演员包含那些高僧活佛，更是为这种颜色富丽、张扬的共同画种赋予了艺术立异。值得一提的是，唐卡所用的是特别的矿物质颜料，包含贵重的金粉、银粉、朱砂、雄黄、红珊瑚等。这些是构成唐卡艺术价值和保藏价值的重要元素。
记者：从现在的状况看，唐卡还归于一宗小众化藏品。作为一名画家，你是否看好它的远景？
王谦：关于唐卡的保藏能说上几天几夜的故事。它外在的艺术性和内在的宗教性使得唐卡的赏识和保藏会有一个不低的门槛。
这次宁波唐卡展览以各种观音的造像为主。宁波自古以来和观音文明很有缘分，让西藏的观音到宁波展览，自身便是一件很有缘分的工作。记者叶向群
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