雕塑艺术品与人类之间相伴的和谐与美感。

  虽然中国有着悠久的雕塑艺术，但由于传统的欣赏习惯，使得人们对书画、玉器、陶器等的收藏较为重视，而对雕塑艺术的认识与需求不足。其原因主要在于：我国古代的书画家一般都是文人、士大夫，這些人社会地位高，作品自然受到社会上层人士的追捧和重视；而瓷器和玉器为皇家御用，或被有身份的人持有或佩戴，也容易被社会认同。而古代的建筑、雕塑等造型家，在中国传统观念里被视同“匠人”，地位低下，得不到主流社会的尊重，被史籍记载下来的很少，其作品也难以登大雅之堂。

  在当今社会中，由于中国传统的文化欣赏习惯以及中式家居庭院中摆设装置的选择局限，导致人们对雕塑艺术的认识和需求不足。因此在收藏市场中，雕塑艺术品一直未得到重视，未能与绘画艺术相提并论，流通数量很少，价格也偏低。

  与国内不完全一样的是，雕塑艺术在欧洲社会出现较早，理论与实践的水准较高，与绘画艺术的接触十分紧密，许多绘画艺术家同时也是雕塑家，因而，雕塑艺术在西方社会更容易被认可和收藏。

  即便如此，在当今国际艺术品市场中，雕塑艺术收藏的普及程度比起绘画艺术来仍略逊一筹。2000年之后，雕塑艺术在国际拍卖场上迎来了高价时代。

  在2000年5月的纽约苏富比拍卖会上，马蒂斯的雕塑作品《石碑中的女人》拍出了1275万美元；2002年，佳士得以1430万美元的价格成交了瑞典雕塑家贾科梅蒂的《站立的高大妇女》；2002年11月，毕加索的雕塑《狒狒和它的幼崽》在纽约佳士得以670万美元卖出；2004年春季，伦敦苏富比拍卖了印象派大师德加的雕塑《十四岁的芭蕾》，以450万英镑成交；在2005年纽约佳士得“印象派和现代艺术拍卖会”上，罗马尼亚雕塑大师康斯坦丁·布朗库西的《空中飞鸟》以2745万美元成交；同期，英国雕塑家亨利摩尔的《侧卧的母亲和婴儿》拍出570万美元；2007年11月，毕加索的青铜雕塑作品《多拉·马哈》在纽约拍卖会上以2600万美元售出；2010年2月的伦敦苏富比拍场上，贾科梅蒂的青铜雕塑《行走的人》更是以6500万英镑拍出。

  华人艺术家在国际市场上也开始逐渐崭露头角。在2005年香港苏富比拍卖会上，蔡志松的《故国·风1号》青铜版第九件拍出6万港元，造就了华人雕塑拍卖的第一次；菲利普伦敦2006年的拍卖会上，岳敏君的青铜雕塑《现代兵马俑之六》拍出了34万美元；台湾艺术家朱铭“太极系列”之《大对招》2007年在香港佳士得春拍以1488万港元拍出；在2012香港佳士得秋拍中，隋建国的《衣钵》以110万港币成交；隋建国作品的拍卖最高价为香港苏富比2011年秋拍中的作品《世纪的影子》，成交价为578万港币。

  由此能够正常的看到，雕塑艺术品在拍卖场上过百万已经是高价，但是与动辄上千万的油画相比，还是有着非常大差距；同时，国内艺术家在国际市场上的价位与国际雕塑名家相比，还有十倍差价上的距离。

  从国际艺术品市场来看，近些年雕塑进入了市场的黃金时期，雕塑类拍品表现出前所未有的强劲势头。根据对全球主要雕塑拍卖市场的统计，雕塑作品的价格达到了一个新的高度，在过去20年里上涨了150-200%。无论成交额还是成交量，国际雕塑市场都达到了一个前所未有的高度。

  1995年，在中国嘉德拍卖公司的春季拍卖会上，首次出现了雕塑拍卖品。此次共拍出了四件雕塑，成交价从几万元至二十多万元不等。1997年11月，太平洋国际拍卖公司在秋拍中探索性地举办了“雕塑艺术精品专场拍卖会”，全部以雕塑作为拍品，是国内首次雕塑拍卖专场，53件拍品选自之前于中国美术馆举办的《中国艺术大展·当代雕塑艺术展》的参展作品，囊括了老中青三代雕塑家的作品。包括刘开渠的作品《牦牛》，郑于鹤的《开拓辉煌》，徐光福的《北方的星》、钱斯华的《戊戌》、文楼的《红与黑》、曹春生的《回归》、吕品昌的《阿福》、李象群的《女人体》等，最终近十件拍品成交。

  虽然雕塑作为拍卖品种已经有十八年的历史，但多数情况下，雕塑拍品都是和油画放在一个场次中进行拍卖，不管是上拍数量还是成交量、成交价都无法与油画相比，只是油画的陪衬。这也间接使得雕塑品没形成真正意义上的整体行情。

  近些年，国内雕塑作品的成交价位开始明显上涨。比如，雕塑大师刘开渠先生的作品《童趣》拍到了500余万元，隋建国的作品《马克思在中国》于2007匡时秋拍上以91.84万元高价成交。隋建国、李向群、蔡志松等艺术家的作品炙手可热，周春芽的系列雕塑作品《绿狗》也得到了收藏家的认同。

  青年雕塑艺术家作为后续力量也在一步步往前推进。向京和瞿广慈是中国艺术圈有名的雕塑家夫妇。向京的一组作品在2010年的拍卖价超过了600万元，瞿广慈的作品也达到一百多万元。2007年，青年雕塑家张德峰的《艳妆维纳斯》，一件景泰蓝工艺的雕塑作品以42.56万元高价拍出；青年雕塑家高峰的铜雕《牛》在2011年嘉德春拍中拍出34.5万元的价格。

  2012年保利春季拍卖现当代中国艺术夜场上，蔡志松作品《威尼斯浮云》以690万成交，成为了目前内地雕塑拍卖的最高成交价，该作品是第54届威尼斯双年展参展作品《浮云》中的一件。

  我国的雕塑艺术虽然与西方雕塑史同样悠久，但雕塑走进收藏者的家里却只是近10年的事情。据估算，目前，国内个人收藏的雕塑艺术品与城市雕塑比例仅为2∶8，而在西方国家，这个比例要高达8∶2。在中国内地市场上，雕塑名家的原创作品的价格只有国际价格的1/10左右。其实从拍卖市场来看，2011年，内地艺术品拍卖市场中，中国书画市场就占了60%，而属于雕塑的市场加起来不超过几千万，这种差距远大于国际市场的同样比较，雕塑在国际市场上通常的交易额占到13%，比如，2011年全球艺术品交易额为2000亿美元，而雕塑的交易额在200亿美元左右。

  目前，在我国，雕塑艺术仍属小众收藏门类，其内在的艺术价值与其在市场上的价格不完全相符，可以说一直是被人们忽视的艺术收藏门类。从雅昌的拍卖数据分析来看，自1995年至2012年，国内拍场上出现的雕塑拍品中，单件最高成交额与书画、瓷器类拍品的单件价格均相差很远。这与人类对于雕塑艺术价值的认知不足有很大关系，也与雕塑作品放置空间的局限性有关，传统的收藏意识和习惯限制了雕塑收藏市场的发展。

  随着雕塑艺术品在国外受到追捧，国际价格日益攀升的带动，不少投资者开始关注中国的雕塑艺术品，大量低价收购雕塑作品。从投资角度看，目前的艺术品拍卖市场中，绘画领域已经接近饱和，雕塑市场的冷僻和低价位形成了一定的市场空间和发展机会，雕塑已经增长过的幅度相比不大，容易介入。一些私人投资机构慢慢的开始着手对中国雕塑进行系统性的收藏购买。

  而且，近两年内地艺术品市场的大幅调整主要是针对前几年涨幅过大的中国书画的市场，而对一直平稳发展的雕塑艺术品市场影响并不大。因此，雕塑艺术品有可能成为内地艺术品市场上的新的收藏与投资的热点。

  雕塑艺术品具有的两个特性决定了其极高的艺术价值：雕塑作品所特有的立体物性和永恒特征，这是其他门类的艺术品所不能够比拟和取代的。

  1、代表性。如雕塑家在各个时期的代表作，或各个地区、各种风格、流派、艺术事件有一定的影响力的作品。

  2、创新性。能体现艺术家的个人风格，创意、知名度、在行业中的地位等必然的联系到雕塑作品的价值及未来的升值潜力。

  3、装饰性。无论是人物、动物、宗教造像还是建筑装饰雕刻，都要体现其审美性和艺术性。

  4、绘画性。雕塑和绘画是一对同胞兄弟，互相补充、紧密结合，在雕塑上增加绘画性会提高雕塑的表现能力。

  雕塑作品表现出的深刻寓意、唯美性、趣味性都会是不同收藏者追求的题材。一般来说，意义深刻的雕塑题材多为少数专题收藏者所喜爱；唯美性题材则多为美学爱好者追求的目标；而趣味性雕塑作品则更容易为普通收藏爱好者所认同。

  按照时间划分，中国雕塑可大致分为古代雕塑、近现代雕塑以及当代雕塑。法律对于中国古代文物的保护，使得古代雕塑已经很难流通，基本不允许进入拍卖市场；近现代雕塑资源的匮乏也无法在艺术市场中占有一定稳固的位置；因此，当代雕塑就必然会成为收藏挖掘的重点。

  收藏者能关注雕塑作品的材料构成，材料是不是贵重、稀缺？材料保存是否恒久都要在考虑之列。比如：新材料的使用。2007年，华辰拍卖公司以高价拍出的曾成钢作品《圣火接力》以及《莲说》，雕塑材质采用了一般较少使用的钛合金；张德峰的作品《艳妆维纳斯》，是近年来我国拍卖市场上唯一的一件景泰蓝工艺的作品；高峰的作品中除了采用青铜雕塑外还尝试了纸雕。

  作品是否获过奖也是收藏者需要仔细考虑的问题。2004年，曾成钢作品《圣火接力》在继2003年获得国内金奖之后又获得第二届奥林匹克体育与艺术大赛雕塑类银奖；匡时公司拍卖的以30.24万元成交的李象群的作品《永恒的运转》，曾获第三届体育美展最高奖项特等奖。与此可以类比的是，获得中国玉石雕“天工奖”的作品比普通玉雕更能拍卖出“天价”！

  名画家的雕塑受到其绘画作品的延伸影响也会受宠。其中尤以岳敏君、方力钧以及周春芽等的作品表现最为突出。周春芽创作的“绿狗”系列非常著名，这些油画家也在以雕塑的形式在本来就不大的雕塑市场上抢占了一席之地。

  中国艺术品市场整体水平与实力的提升，必将带动雕塑艺术品未来突飞猛进的成长空间！如今，在整体价格相对偏低的情况介入雕塑艺术品的收藏是为

  《扩张》，美国纽约女艺术家Paige Bradley作品，她这样解释雕塑的灵感，“从我们出生的一刻起，世界就好像为我们设定了一个刚好容纳我们的空间：社会保险号码、性别、种族甚至是智商的高低。我觉得人生往往被这么多东西所限定，而非由内在的自己所决定。如果我们超越了这些框架，我们是不是还能认识自己？如果不被任何所限，我们是不是还会存在？”

  《旅行者》，法国马赛。艺术家Bruno Catalano以旅行者为灵感在法国巴黎街头创作了几组雕塑作品，它们的身体都有一部分被抹去，就像是从时光隧道忽然出现一般，给游客留下更多想象的空间。

  《多瑙河畔的鞋》，匈牙利布达佩斯。1944年至1945年间，匈牙利约有60万犹太人被杀害。雕塑家鲍乌埃尔·久洛按照死难者的遗物浇注制作了60双不同的铁鞋，固定放置于当年发生屠杀的地点之一。链子桥和马格丽特桥之间的多瑙河堤岸。附近地面上还有三块铁铸标牌，上面分别用英语、匈牙利和希伯来语写着：“纪念1944-1945年间被箭十字武装份子屠杀并抛入多瑙河的死难者。”

  雕塑属于人类社会的一门古老艺术。人类最初为了制作工具，在对石头、木头、骨头、泥等材质的工艺流程中，已然浮现了最早的雕塑。慢慢地，人类开始在岩石、象牙、玉石、陶器、甲骨等材料上创造了许多浮雕作品。随人类思维与能力的逐步发展，开始有了精神文化方面的追求，祭祀、祈福、装饰等具有独立意义的雕塑艺术就出现了。雕塑艺术与人的生活之关系密切超过了其它所有的艺术品，这决定了雕塑艺术品与人类之间相伴的和谐与美感。