(Stuart Davis，1892-1964) 出生在一个艺术之家。他的母亲是一位出色的雕塑家，著作曾在宾夕法尼亚美术学院展出过。父亲是一家报纸的艺术修改，他雇用了未来是(The Eight) 中的几位成员作为插图画家。“八人社”是由罗伯特·亨利 (Robert Henri，1865-1929) 领导的松懈集体，对立呆板死板的学院派艺术。
罗伯特·亨利是一位美国画家、教师，生于俄亥俄州，后搬到纽约。年青时，他曾在巴黎学习，他深深认同印象派画家的理念，并决计领导一场针对以国家规划学院代表的美国保存学院派的叛变。他与一小群热心的追随者一道，开创了美国现实主义的“垃圾箱画派”(Ashcan School)，以毫不妥协的粗粝风格描绘了城市日子。
约翰·斯隆(John Sloan)，《拉斐特酒店》(The Lafayette)，布面油画，77.5×91.8cm，1927年，现藏于美国大都会艺术博物馆，该著作发明者约翰·斯隆是“垃圾箱画派”的开创成员之一。
“Ashcan”这个词是对观念急进的杂志《群众》(The Masses) 中一篇文章的戏弄，批评这些寻求立异的画家违逆了古典绘画的影响。
“垃圾箱画派”画家们将其绘画的重心从欧洲经典大师热心的高雅场景和贵族主题转向19世纪末、20世纪初美国城市的边际化的人群。
斯图尔特·戴维斯，《头版》(The Front Page)，纸本水彩、水粉、铅笔，27.9×38.1cm，1912年，现藏于美国现代艺术博物馆 (MoMA)
戴维斯于1909年从高中停学，来到纽约，跟从罗伯特·亨利学习，其前期著作是现实主义风格。他开端热心参与政治活动，并于1912年起在社会主义刊物《群众》担任插画师。戴维斯是1913年军械库艺术展 (the Armory Show) 最年青的参与者之一，这次参展阅历也鼓励了他寻求现代主义。
十年间，他一向测验各种前锋的艺术风格，包含野兽派和立体派。1914年夏天，戴维斯在坐落罗德岛普罗文斯敦 (Provincetown) 的现代主义艺术集合区度过了一个夏天，一向到1934年曾经，他简直年年都会回到那里。
斯图尔特·戴维斯，《咖啡渗滤壶》（Percolator)，布面油画，91.4×73.7cm，1927年，现藏于大都会艺术博物馆
到20世纪20年代初，戴维斯抛弃了现实主义风格，开端发明风景画、静物画和城市场景，也便是他后来所说的“颜色空间构图”(Color-Space Compositions)。他运用大面积、平铺的颜色来界说空间联系。
斯图尔特·戴维斯，《Odol牙膏》，硬纸板油画，60.9×45.6cm，1924年，现藏于美国现代艺术博物馆
大约在同一时刻，他开端将商业产品和广告言语引进构图中，这成为其著作的一个标志。一般消费品和广告在他的笔下摇身一变，成为共同的高档艺术著作。这也唤起了美国的民粹主义精神，预示着20世纪60年代波普艺术的强势延伸。
斯图尔特·戴维斯，《好彩卷烟》(Lucky Strike), 硬纸板油画，1924年
戴维斯是最早一批将爵士乐、摇晃乐与绘画结合起来的人。他运用亮堂跳动的颜色、赋有表现力的线条和重复的形状，为画面发明了一种视觉节奏，相似于爵士乐的切分音和即兴发明。
斯图尔特·戴维斯，《蓝调音乐》(The Blues)，硬纸板水粉、蜡笔、墨水，29.9×23.5cm，1925年
1926年，戴维斯在惠特尼画室沙龙 (Whitney Studio Club，惠特尼美国艺术博物馆的前身) 举行了个人展览；第二年，他加入了伊迪丝·格雷戈尔·哈尔珀特(Edith Gregor Halpert) 坐落市中心的画廊，并在那里成功举行了展览。
斯图尔特·戴维斯，《帕斯德罗普广场》(Place Pasdeloup)，布面油画，92.4×73.7cm，1928年，现藏于惠特尼美国艺术博物馆
1928年，惠特尼画室沙龙的负责人朱莉安娜·福斯(Juliana Force) 购买了他的两幅画作，使其取得前往巴黎的资金。在20世纪20年代，巴黎是西方国际的艺术中心，那十年间，有许多美国艺术家侨居巴黎，一份杂志诙谐地将这座城市称为“美国的首都”。
来到巴黎后，戴维斯寓居在蒙帕纳斯区(Montparnasse)，开端描绘巴黎的街景。在巴黎的13个月中，戴维斯稳固了几许学作为其发明言语的信仰，他运用几许图形描绘城市大街，一起用糖块般的颜色和乖僻字体淡化了其前期绘画中的严肃性。
1929年大惨淡前夕，戴维斯回来了纽约，在格林威治村久居。戴维斯被美国社会的现代化所震慑。通讯和交通技能的前进，如电话、影院、无线电和航空游览，使得人们简直有即日体会一起发生在国际各地的很多事情。为了捕捉这种观念，他将一个场景的多个视图并置在同一幅画中，并将他的主题提炼为一系列小三角形，视觉上它们在二维和三维之间摇晃。
斯图尔特·戴维斯，《房子与大街》(House and Street), 布面油画，1931年，现藏于惠特尼美国艺术博物馆
戴维斯的财务状况一向不稳定，在1929年美国股市后直线下降。像许多其他处于相似境况的人相同，他开端转向集体举动，投身于代表艺术家经济权益和的政治活动中。
1934至1940年间，他担任赋闲艺术家安排、艺术家举动委员会的领导成员，艺术家联盟的副主席，左翼杂志《艺术战线》的修改，以及美国艺术家代表大会的主席。在这一时期，急进主义运动加上他高产的文字发明，使其没有留给绘画太多时刻。
戴维斯在此阶段的艺术产出主要是岩画，这是一种在大惨淡时期广受欢迎的艺术方式，这要归功于罗斯福总统建立的各种政府组织，这些组织以托付艺术家为公共建筑制造岩画的方式，为其供给财务支撑。
与其他大多数政府赞助岩画项目不同，戴维斯在20世纪30年代发明的五幅岩画并没有对日常日子和历史事情进行写实描绘，相反他大举迈向更为笼统化的发明。他经过将描绘目标之间的空间处理为颜色鲜明的平面，各式各样的方式在著作中堆叠，使它们成为碎片化的形状，他为现代日子的瞬息万变赋予一种动态平衡。
1936年，公共事业复兴署推广的联邦艺术方案托付斯图尔特·戴维斯 (1892-1964) 为纽约市的一个住宅项目——威廉斯堡房子画一幅岩画。虽然这幅名为《摇晃现象》(Swing Landscape) 的岩画从未安装在设定地址，但它因有力地表现了戴维斯精力充沛、颜色斑斓的笼统主义招牌，以及推进其开展的先进政治抱负而得以保存。这本研讨型图录探讨了这幅岩画，它是20世纪美国的巨大发明，可谓是戴维斯最雄心壮志的著作。
本书挑战了将戴维斯的举动主义理念与其艺术著作分隔评论的遍及趋势，并将《摇晃现象》置于1930年代纽约的笼统岩画中，强调了笼统艺术的政治性。本书还初次全面审视了威廉斯堡岩画托付项目，项目包含了威廉·德库宁 (Willem de Kooning)、伊利亚·博洛托夫斯基(Ilya Bolotowsky)等人的著作。这些著作是关于两次国际大战之间的现代主义、岩画和城市开展不可或缺的资源。
斯图尔特·戴维斯 (1892-1964) 在其职业生涯前期就在艺术界小有名气，首先是其“垃圾箱画派”时期著作，然后是高度个人化的立体主义风格，这些著作牢牢确立了美国现代主义作为一种过夜与欧洲现代主义相匹敌的力气。
在长达六十年的时刻里，戴维斯发明的艺术著作从欧洲现代主义艺术家那里获取犯忌，但又深深根植于美国的盛行文明。爵士乐和时尚的说话、歌舞杂耍舞台、城市街景画、新英格兰的渔村、加油站、商铺门脸以及商业包装和广告图画都是为其艺术注入能量的来历，为他发明的很多绘画、水彩画和素描带来了明晰的边际、鲜艳的颜色和切分的节奏感。
书中记录了这位多产且极具影响力的艺术家的终身，他简直影响了美国艺术的每个开展阶段，从1912年左右的第二代“垃圾箱画派”到20世纪60年代的色域和几许绘画，他为艺术界贡献了永存的成果。
在这套三卷本中，修改们对这位艺术家的1749件著作进行了编目，这中心还包含600多件此前从未作为书本插图呈现的著作。书中供给了每件著作的广泛文献和信息。书中还收录了关于戴维斯生平的具体年表，并启发性地探讨了其某些著作之间的构成联系，使这项研讨更完善。本书的规划和制造精美反常，它将在未来的许多年里成为艺术家著作的威望参阅。
本书向斯图尔特·戴维斯的成熟期著作问候，清楚明了，他是一位美国艺术家，改编了欧洲的现代主义，以反映盛行文明中的现象、声响和节奏。
从1921年开端，一系列发明性的打破使戴维斯脱节具象绘画，转向对其所寓居国际的更笼统表达。怀着对艺术家塞尚、莱热、毕加索和修拉的敬佩，戴维斯形成了一种风格，这种风格在接下来的四十年里继续不断的开展，成为战后艺术的主导力气。他对现代日子和文明的真知灼见在其逝世50多年后依然具有现实意义。
本书聚集其职业生涯的标志性图画和主题，介绍了约100幅著作。从他20世纪20年代初的烟草包装绘画、笼统的“打蛋器”(Egg Beater) 系列、30年代大惨淡时期的公共事业复兴署岩画，到他最终20年的雄伟著作。
作者对戴维斯的艺术和理论开展采取了批评情绪，关心了戴维斯前期著作对他后来创作的影响。他们还评论了戴维斯吸收立体主义经验的共同才能，以及盛行文明的图画、广告美学，以及他最宠爱的音乐——爵士乐的声响和节奏。
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