雅昌专稿 罗宁谈“高原展”：第七场西部狂欢 在“回顾与审视”中注解艺术

  原标题：雅昌专稿 罗宁谈“高原展”：第七场西部狂欢 在“回顾与审视”中注解艺术

  导语：“高原·高原”不仅是一种地理概念，更是一种对精神高原的追求。陕美博馆长罗宁说。

  “高原·高原”作为陕西美术博物馆的品牌项目，慢慢的变成了西部美术的嘉年华，在每个深秋如期而至。10月28日拉开帷幕的已经是第七场。

  罗宁：最大的不同是今年加入了雕塑作品。“高原·高原”的传统是逢单年展国画逢着双年展油画。这次本该展油画作品，但是加入了雕塑，虽然比重比较小。毕竟要考虑美术生态的平衡，各种艺术门类都要顾及到。

  之所以加入雕塑作品，因为它是一个很大的艺术门类也是潮流所需，现在都在搞城市雕塑和公共艺术等，雕塑已经走入我们的生活，大家都很关注。特别是当代艺术的加快速度进行发展，雕塑是首当其冲最活跃的一种艺术形式。现在雕塑艺术的发展已经不是传统概念当中写实的塑造了，是多种材料和现代的社会相吻合的，特别是科技的加入，对于雕塑家的创作提供了广阔的天地，所以有必要赶快把雕塑拉进来。我们馆的条件有限仅有800多米展线，但雕塑不占墙面的展线是在空间里放着的，给我们大家带来了方便，今年就将其加入进来。

  罗宁：是的，本届展览仍由四大版块组成：西部人画西部、学术邀请展、团体邀请展及高原论坛。西部人画西部版块得到了全国范围特别是西部省份艺术家的响应。我们组织资深专家对应征的油画、雕塑的1200余件来稿作品，进行了严格的初评及复评工作，最终共入选作品351件，其中油画283件、获奖41件，雕塑68件、获奖24件。总体数量、质量高于往届，特别是本届首次征集的雕塑作品，几乎均出于专业艺术家之手，其作品质量之高，具备了全国专业雕塑展览的水准。

  学术邀请展版块得到了艺术家们关注支持，特别是几位德艺双馨的老艺术家拿出了自己的力作来力挺本届大展，让我们备受鼓舞。特邀的五位雕塑艺术家分别为：资历最老、来自西安并为这座丝绸之路起点城市创作出第一座城市雕塑的马改户教授；年过八旬却一直以精神饱满的姿态活跃在雕塑领域的中央美院曹春生教授；来自甘肃以作品《黄河母亲》成为兰州标志性雕塑并享誉全国的何鄂女士；来自中国国家画院雕塑院的院长陈云岗教授；来自广东美术学院的前院长黎明教授。这五位雕塑艺术家可谓从一个侧面代表了国内最高雕塑水准，每一位艺术家都在新中国雕塑事业中奋力前行，并做出了卓越的贡献。

  这届学术邀请展版块的油画艺术家更有其各自的创作风格。他们是中国国家画院油画院副院长郭北平；中国美术学院绘画艺术学院院长杨参军；北京画院油画创作室主任白羽平；中国写实画派领军人物之一、湖北省文联副主席冷军；中国艺术研究院中国油画院副院长朱春林。这五位艺术家可谓当今油画艺术领域的实力派代表，他们以自身有经典价值的艺术作品与学术追求，体现出他们对中国油画艺术在新时代怎么样发展若干现实课题的独特思考，也为咱们提供了多方位研究油画在当代语境下发展现状与未来趋势问题的经典个案。

  罗宁：对，是江西的一个油画团体。他们是近几年活跃在中国油画界的新锐艺术团体“八零油画学社”15位新生代艺术家的30件作品参展。该学社作为一支年轻的油画学术团体被邀请集体参展，体现了策展团队对年轻一代艺术家寄予的厚望与关注。

  雅昌艺术网：我们从去年开始似乎更加重视理论和学术研究，今年的论坛也是很重要的展览组成。

  罗宁：学术是高原展也是我们馆的依托，是核心内容。“高原论坛”已成功举办两届，重点探讨西部美术在中国当代文化大格局中的特征、价值与规律，以期有效推动西部美术理论研究与创作实践。

  本届“高原论坛”首次采取海选的方式对全国征稿，入选的15位理论家，被邀请出席第三届“高原论坛”，并以“回顾与审视——新时代、新西部、新古典、新表现”为主题，在对西部地域性艺术发展探讨基础上，对其当代性和包容性展开讨论。

  如果说学术邀请版块中10位中老年艺术家的参展是本次高原展在“回顾与审视”中，对“新西部、新古典”主题的完美诠释；那么“八零油画学社”15位年轻画家参展作品则是对“新时代、新表现”主题的形象体现，而西部人画西部版块的所有入选作品，尤其是获奖作品，不仅是对这一主题多形式的艺术注解，也是对高原展一直秉承的“原发性生命体验、原生态生存体验、原创性语言体验”学术主张多方位探索和实践成果的具体体现。

  罗宁：这一次体量大，油画和雕塑两个艺术门类放在一起，使内容更为丰富和充实。这真的是一场大餐。

  第二个我们是老中青三代艺术家同时展出，从90多岁到20几岁都有，差别半个世纪，观众看的时候有很多参照系，各个年龄阶段的爱好者和艺术家本身都提供了交流的参照系，在里面寻找自己这个年龄的时候应怎样思考创作。

  第三个因为雕塑是第一次加盟，我们要给雕塑一定的位置和给观众吸引力，所以这一次破例对三件获奖作品我们馆进行收藏，并跟作者商量进行放大以后矗立在馆门口草坪当中，长时间成为美术馆门外的一道风景，使得陕西美博的氛围更具艺术性。这样既是对作者作品是一种弘扬，对这届展览也是一种宣传推广，对美术馆的形象、城市的美化也做了一件事。目前已经向上级部门汇报这件事。

  第四，本届展览的公教活动更有特色，我们和媒体合作和画商合作，还要做公众的互动活动。家庭参观、文人画临摹、企业活动等很多，也有几场高水平的讲座，比如油画家郭伟平有一场；还有给冷军也有安排。

  外围高校活动慢慢的开始宣传和推广，昨天下午到西安建筑科技大学艺术学院首场开讲，也有和第四军医大等非艺术院校的互动。

  罗宁：当代艺术元素就是我们倡导的“新表现”里面的内容，特别是雕塑作品里边有很多材质和表现手法就是当代的，其中还有几件装置作品和传统意义上的雕塑大不一样；油画作品里面，我们也是给了大尺度的宽松条件，艺术手法表现上有一些是非常抽象的，形式感是非常强的，体现了我们策展团队和评委和学界对学术氛围是宽松的。我们期待共同在西部旗帜下解放思想，创新自己的创作语言，繁荣美术文化。

  罗宁：去年在河北和山西已经巡展过了；明年肯定要继续，每年两个外省巡展。到现在七届已经走过西部十二省市，加上湖北、湖南、江西、浙江、山西、河北六个，已经走过18个省市。前面有一些地方比如甘肃去过两次，唯一没有在西藏办过展览。这是我们的遗憾，等西藏有美术馆我们到西藏去。

  这一次展览上还有一个特殊情况，获奖油画作品里有三四位作者是少数民族的，两个一个新疆一个内蒙，得大奖真是不容易。少数民族艺术家得奖，充足表现了我们西部作为一个多民族的地方，高原展在促进西部民族融大团结，西部美术文化发展当中，我们作出的努力和对他们的吸引力。

  罗宁：影像是在考虑之列的。当影像微电影走进美术馆是一个很重要很好的方向。

  西部就是丝路，就是给丝路创造文化氛围，将来有机会丝路项目拿到沿线国家去巡展，这个是我们努力的目标之一。

  罗宁：会的。在第六届以后，我们出了一本画册，中英文对照版本的，叫做《高原回望》，选了100件藏品50幅国画与50幅油画配了100首诗，诗和文的中文部分都翻译成英文，由陕西出版社出版，这也是我们为了加强对外的交流。 今后想和国外美术馆建立联系，让高原展的藏品带出去走向国际，来展示西部美术文化。

  罗宁：“高原·高原”不仅是一种地理概念，更是一种对精神高原的追求。我馆是首批国家重点美术馆，对以优秀展览促进美术文化发展，提升公众审美情趣有着责无旁贷的责任。为此，高原展策展团队坚持“立足陕西、面向西部、辐射全国”的办馆思想，坚持传播美术馆文化，不懈追求高原精神和艺术高峰。雅昌艺术网：谢谢罗馆。祝“高原展”未来更好。（图片提供：陕西美术博物馆；因入选作品数量过多，仅按姓氏选择部分呈现给读者）返回搜狐，查看更加多